Velocity vs Intensity

我最喜爱和欣赏的吉他作曲家Leo Brouwer说过这样一句令人深思的话： I hate velocity，but I love intensity.

教琴这么多年，曾经不止一次，学生问我：老师，你可以弹多快？或，你弹过最快的是哪一首‘歌’？我不会介意年轻的孩子们这么问，而且他们也没有挑战我的意思，只是好奇。但是孩子啊，我应该怎么告诉你，音乐的意义是什么呢？从来没有学生问我，谁，很musical!

也难怪，充斥在他们周遭的都讲求速度，电子产品讲求速度，快，还要更快；电影蒙太奇和节奏要快，不然没味儿；吃的是速食餐；体育竞技场上更不用说啦，音乐则节奏感不仅要强，同样的也要快，这样才够酷！有的学生误解古典音乐的其中一个原因竟然是因为乐曲速度很慢，所以很闷！？（大概从来没听过巴哈、莫扎特、贝多芬等等等等！！）

上youtube搜寻，有的录影标题大概是‘the fastest’什么之类的，真的弹得很快、很快！但问题来了，第一，快就是有素质的音乐吗？第二，还能再快吗？第三，没这么快的就不够好吗？第四，音乐只讲求速度吗？

我只说古典吉他。新一代古典吉他乐手，弹得越来越快，而且很干净，技巧方面简直出神入化，这是可喜可贺的，因为这说明了速度不再是这个年轻的古典乐器的障碍了。但另一方面，音乐诠释却显得有些苍白，难得听见古典吉他展现‘小型交响乐团’的魅力，而是一台又一台的‘grand piano’！

的确，速度可以第一时间引起观众的注意，而且马上获得赞赏。像杨雪霏弹Villa Lobos的第12练习曲，第一个印象就是：天啊，我即使练一辈子也不可能弹到这样的速度！还有Ana Vidovic演奏的巴哈BWV 1006a前奏曲或Walton 5 Bagatelles I和V，没有多少人能弹得这么快又这么干净。最近听John提起在荷兰遇见一位年轻的俄罗斯吉他手，弹奏速度快得像机器一样！！去年，他在德国评审一项比赛时，也遇见一位参赛者弹Walton的Bagatelles 1弹得很快，比赛结果不入三甲而令这位乐手百思不得其解。追求速度，似乎已成为古典吉他界里的趋势，而且，观众似乎也很喜欢！

走笔至此，也许你要误会我是反对速度的，绝对不是。速度的确很重要，我们弹奏某些音乐，如果没有速度，就会造成一定的障碍。因为乐曲的速度是很重要的，就好像我们不能把一首Gigue弹得很慢，那就显示完全不了解这种舞曲的风格。

但并非每一首乐曲都要弹得越快越好的。我记得去年跟John上Walton的5 Bagatelles第三Alla Cubana时，第一个评语就是：你弹得太快了。乐曲的题目显示这是一首古巴音乐风格的曲子，而且作曲家也标示了演奏速度！也许他看出我眼中的疑问，接着说： 很多人都弹得很快，我不明白，也许他们没有看谱！真绝的回答！当我开始慢慢地去发掘这首乐曲的内涵时，她，原来是一首这么美的音乐，太快的速度是埋没她的美的最大原因！因为，太快的速度破坏了这首乐曲的intensity。

然后，我读到了Brouwer的那句话，从此，更令我深思velocity和intensity在音乐中的意义。我相信，Brouwer要表达的是不要一味追求速度，只有velocity是没有意义的，好的音乐在于如何成功创造intensity！这就不只是单靠速度就可以达到的。我们通常说音乐很美，美在哪里？美在她的intensity，让我们的情绪被引领着起伏、波动，被感动，被征服。Brouwer甚至说，对很多人来说属于表达音乐美感的vibrato技巧，对他来说是却是表达intensity！我现在越来越有同感。

芬兰吉他演奏家兼作曲家Kai Nieminen到我们学院授课时也曾说，music is to create tension。我想，他们都在表达同样的音乐哲学。这个tension或intensity可以通过音质，音色和音量来达到，说起来很简单，做起来一点也不简单。首先不仅要对乐曲深入了解，才有能力诠释她，创造张力；其次，要对本身弹奏的乐器充分掌握，例如你手中的吉他到底能够发出怎样的音色，而你本身的技巧是否能够创造你脑中想要的音质、音色和音量。常说，吉他是小型交响乐团，为什么？就是因为她可以在一首乐曲中，有时候是大提琴，有时候可以是小提琴，有时候是铜乐，有时候是巴松管，有时候是double bass，有时候是钟声，有时候是敲击乐器如鼓或锣，有时候却是竖琴。。。。对我来说，这是一把奇妙的乐器，只不过很多人不了解她。而超越这一切技巧的，tension或intensity的创造，秘密却在于articulation和phrasing，这是Graham Wade解读很多吉他演奏家的共同偶像Julian Bream时的醍醐灌顶！